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"Retour à la case départ", de Stephen McCauley

" Il ignorait pourquoi,  mais cela le répugnait un peu d'imaginer des gens dévots, quels que soient leur foi, leur âge ou leur orientation sexuelle, en train de copuler. Il savait bien que c'était de l'intolérance de sa part, mais il se consolait en se rappelant qu'ils ressentaient la même chose à son égard, et que lui au moins ne souhaitait en rien réduire leurs droits civils. "

En pleine séparation, Julie peine à trouver des solutions pour conserver la maison qu'elle aime tant et à communiquer avec Mandy, sa fille de 17 ans. Son ex-mari, en pleine batifole avec sa nouvelle compagne, ne semble pas disposer à l'aider. Alors, pour évacuer la pression, elle fume un petit joint de temps en temps.

David quant à lui, fraîchement largué par son petit ami, est lassé de la vie à San Francisco. Cinquantenaire un peu fatigué, il aide les enfants de familles aisées à remplir leurs dossiers d'admission pour l'université. Alors quand Julie lui demande de venir pour aider Mandy à préparer son avenir, il n'a aucune raison de refuser.

David et Julie ont été brièvement marié il y a des années, jusqu'à ce que la préférence de David pour les hommes mette fin à leur union. Mais malgré la distance et la longue séparation, la complicité entre eux est immédiate. Ils reprennent leurs lectures communes là où ils les avaient laissé vingt ans plus tôt, et savourent le quotidien partagé, au point de ne pas voir la dérive que prend peu à peu Mandy, qui semble trop intelligente pour jouer le jeu des autres ados.

J'ai beaucoup ri dans cette petite comédie de mœurs, qui dresse un portrait assez caustique de la middle-class américaine sur la côte Est. Certains aspects de l'intrigue sont un peu faciles mais je me suis laissée prendre au jeu de ce roman qui oscille entre le cynisme et le feel-good.

Une lecture légère mais maligne mine de rien ! 

"J'ai passé presque tout l'été dans un lieu obscur, à vouloir annuler mes erreurs, à regarder derrière moi pour trouver un endroit où faire demi-tour et retourner là où tout était plus lumineux et où je n'avais encore pris aucune mauvaise décision. Là où je n'avais pas déçu les gens qui comptent le plus pour moi. Mais c'est impossible. Je devais endurer ça jusqu'au bout. Je n'en suis pas encore sortie, mais je comprends maintenant que si il y a une case départ, elle est devant nous, et que la seule chose qui pourrait m'empêcher de l'atteindre c'est de regarder derrière moi. "

"La vie en chantier" de Pete Fromm

Marnie et Taz filent des jours heureux dans leur maison en chantier du Montana. Ils réparent, bricolent, rafistolent avec les moyens du bord et préparent l'arrivée de leur enfant à naître.  Lorsque Marnie décède d'une embolie pulmonaire en accouchant, commence pour Taz une vie en équilibre précaire, rythmée par les nuits entrecoupées et le deuil invraisemblable.  Les jours se suivent et peu à peu , Taz apprend à être père, reprend ses chantiers d'ébéniste, s'entoure parfois contre son gré et entame un long dialogue intérieur avec Marnie.

Comme dans Mon désir le plus ardent, Pete Fromm choisit d'aborder un sujet douloureux mais le traite avec simplicité et sobriété. C'est dans les gestes du quotidien, l'impossibilité de dormir dans le matelas encore tâche de la perte des eaux, le parfum du bois fraichement coupé, les bercements nocturnes, les baignades au bord de la rivière, que le deuil et la lente reconstruction qui s'en suit sont abordés.

Un très joli roman, tout en délicatesse, qui traite avec pudeur de l'immense douleur et de la vie qui s'impose malgré tout.

Céline

"Un appartement sur Uranus", de Paul B. Preciado

"Le bonheur se tient dans la conviction qu'être vivant, c'est être témoin d'une époque, et ainsi se sentir responsable, vitalement et passionnément responsable, de la destinée collective de la planète."

Un appartement sur Uranus reprend les chroniques publiées par Paul B.Preciado entre 2015 et 2018 dans Libération.  A travers ces textes, il raconte la traversée : la sienne, de lesbienne radicale à homme trans, mais aussi celle du monde qui nous entoure à travers les événements qui occupent l'actualité de ces chroniques. 

Cette façon de lier son expérience intime au politique est passionnante et permet d'aborder la crise migratoire, l'utilisation de Candy Crush saga, le mariage pour tous, le droit d'importuner ou encore l'indépendance de la Catalogne sous le prisme de la transition et de la transformation. Il nous amène à repenser le récit que nous impose l'hétéro patriarcat pour transcender les limites du binarisme du genre et des frontières économiques et politiques et nous invite à nous réinventer. 

« Je pense mon propre processus transgenre et le voyage comme autant d’expériences sur la subjectivité. Rien de ce qui m’arrive n’est exceptionnel. Je fais partie d’une métamorphose planétaire. Le temps est venu de se réinventer. »

Le format de la chronique est à la fois efficace et frustrant : il permet d'aborder multitude de sujets de façon accessible et efficace, mais survole parfois un peu des problématiques complexes. D'autant que Paul B.Preciado est philosophe et qu'à plusieurs reprises, je sentais qu'il me manquait certains concepts pour bien saisir les enjeux de sa pensée. 

Alternant entre des moments de poésie pure et le développement d'une pensée critique, cet essai nous permet de nous décentrer, de saisir les limites que les normes nous imposent et que nous avons intégrées. Même si je me suis sentie parfois dépassée par cette lecture, elle m'a apporté un regard neuf sur le monde qui nous entoure et souvent émue par la beauté de ses phrases. 

"Les commémorations les plus belles sont celles que célèbrent les révolutions invisibles, les transformations sans date de commencement ni de caducité. Qui célèbre l'herbe quand elle pousse ? Le ciel changeant de couleur ? Qui célèbre la lecture d'un livre ? L'apprentissage d'un nouveau geste? Qui célèbre le dernier instant de bonheur avant une mort subite ? Il faut oublier les anniversaires. Il faut oublier les repères et laisser tomber les reliques. Pour célébrer toutes nos autres naissances possibles."

 

Céline

 

"Une vie comme les autres", de Hanya Yanagihara

Willem, JB, Malcom et Jude se rencontrent à l'université, ils partagent des chambres, des galères financières, leurs espoirs de réussite et d'accomplissement. Au fil des ans, chacun va peu à peu trouver sa place dans le monde, et nous apprenons à les connaître comme des amis proches. Malcom, architecte brillant, pétri de doute et persuadé d'être le moins aimé de sa fratrie. JB, l'artiste talentueux et égocentrique, parfois méchant mais souvent drôle et perspicace. Le doux Willem, comédien, le beau garçon aimé de tous, peut-être le moins ambitieux, mais qui se prête à chaque moment de sa vie avec sérieux. Et Jude, jeune homme fragile et secret, à la beauté sombre et délicate et à l'intelligence exceptionnelle. 

En emportant ce pavé dans ma valise de l'été, je pensais me plonger dans un roman américain comme je les aime, une histoire polyphonique où l'on suit plusieurs protagonistes pour une tranche de vie. J'étais donc persuadée de réussir le challenge de notre chère Brize avec aisance et facilité ! C'était sans compter sur la surprise que me réservait l'auteure avec ce récit. S'il commence comme un roman d'apprentissage en mettant en scène quatre jeunes adultes prêts à conquérir New-York, il sombre vite dans une noirceur dont il est difficile de s'extirper indemne.

A mesure que nous voyons grandir et vieillir nos quatre héros, nous découvrons avec effroi le passé de Jude et les conséquences irréversibles que celui-ci aura dans son quotidien et son existence. 

Une fois ouvertes, j'étais prise au piège de ces pages lumineuses et terribles. Pourtant, je me suis agacée à plusieurs reprises de l'incapacité de Jude à changer certains de ses comportements, des longueurs qui perdent parfois le lecteur et aussi de l'implacable tragédie qui accable les personnages. Je me suis souvent demandé, encore ? Non mais le lot de drames n'était-il pas suffisant ? 

Le parti pris de l'auteure, l'impossibilité de se remettre de certains événements, l'impensable résilience face à l'horreur, m'a beaucoup interpellée. J'ai toujours cru que l'amour, au sens large, pouvait donner sens à la vie, à toute vie. Mais l'amitié, la bienveillance et la bonté peuvent-il consoler d'une enfance détestable ? N'est-il pas inévitable de ne pouvoir faire confiance aux bonnes personnes quand toute estime de soi a été détruite ? Je n'ai évidemment pas de réponses à ces questions. Mon optimisme légendaire me donnerait envie d'y croire, mais je ne peux m’empêcher de penser que le combat de Jude est assez réaliste. 

Et plouf ! Un pavé pas très léger pour ce challenge 2019 !

 

"On ne connait pas la peur, jusqu'à ce qu'on ait un enfant, et peut-être que c'est ce qui nous fait imaginer par erreur que cet amour est plus sublime. Chaque jour, notre première pensée n'est pas Je l'adore, mais : Comment va-t-il ? Le monde, du jour au lendemain, se réorganise pour devenir un parcours d'obstacles terrifiants. "

"Il considérait aujourd'hui comme une relation réussie une relation dans laquelle les deux personnes avaient identifié le meilleur de ce que l'autre avait à offrir et avaient également décidé d'estimer cette chose."

 

"Just kids" de Patti Smith

"Où est-ce que ça nous mène tout ça ? Que va-t-il advenir de nous ? Telles étaient nos jeunes questions et de jeunes réponses nous furent révélées. Cela nous mène l'un à l'autre. Nous devenons nous-mêmes."

Alors qu'elle abandonne une formation d'institutrice pour rejoindre la vie d'artiste à New-York, le chemin de Patti Smith va croiser celui de Robert Mapplethorpe. Les deux jeunes gens reconnaissent en l'autre une âme sœur, une muse, un ange protecteur et se promettent de prendre soin l'un de l'autre. Ils évoluent dans le New-York de la fin des années 60 en plein bouillonnement artistique et social. Ils vivent de petits boulots, écrivent de la poésie, et explorent différentes formes créatives : les collages, la photographie, la musique...

Je connaissais assez peu Patti Smith avant de lire Just Kids, et j'ai vraiment aimé découvrir le parcours de cette artiste hors norme, poète devenue rockeuse un peu par hasard, et de celui de Robert Mapplethorpe, de sa révélation identitaire à travers la photographie.  Les extraits poétiques et photographiques sont parfois touchants, parfois sublimes et nous plongent dans le cocon qu'ils se sont créé et dont ils sortiront peu à peu pour se découvrir en tant qu'artistes et êtres humains.

A la fois cheminement identitaire et artistique, Just Kids est aussi le témoignage d'une époque et d'une société en pleine mutation, de jeunes gens qui cherchent de nouvelles façons de vivre, qui ne s'imposent d'autres normes que celles de s'aimer et de créer. 

Céline

"D'ailleurs, les poissons n'ont pas de pieds" et "A la mesure de l'univers", de Jon Kalman Stefansson

" 'Qu'adviendra-t-il de la justice et de la beauté si les idéaux périssent ? ' Une femme qui écrit comme cela doit être publiée. Et cette famille va devoir se décider à entendre sa voix dans le monde."

D'ailleurs, Les poissons n'ont pas de pieds et A la  mesure de l'univers forment une saga familiale en deux tomes et nous plongent dans l'Islande des dernières décennies.

Comme dans Asta, Jon Kalman Stefansson se joue de la continuité et emporte son lecteur à travers les époques, les paysages et les personnes sans se soucier d'une quelconque linéarité. Le fil de ses réflexions et de sa poésie nous guide dans les fjords islandais, au cœur de la nature et de l'âme humaine, dont les tempêtes se confondent souvent.

J'ai retrouvé avec bonheur la plume de Stefansson, ses incises, ses envolées poétiques comme des descriptions parfois crues et réalistes. Plus encore que dans Asta, j'ai été saisie par la justesse avec laquelle Stefansson parle de l'humanité, des relations familiales, de ce qui se transmet de génération en génération. Il suffit d'une scène à Stefansson pour dire tout l'amour qui lie une mère à son fils, le désir vibrant et les réserves d'une femme, les désillusions d'un homme.

"N'y a-t-il donc, en fin de compte, aucune limite à ce qu'on peut changer, la lâcheté serait-elle la plus grande des entraves ?"

La façon dont il parle des femmes, de leur destinée si étroitement liée à la place que l'époque leur réservait m'a tout particulièrement touchée.

"Nous avons toujours été laissées pour compte, nous sommes cantonnées à être des mères, des femmes au foyer ou des prostituées, et quand on ose sortir de ces rôles, ce n'est jamais bien vu. C'est pour cette raison que nous sommes forcées d'agir  comme des résistantes, forcées d'emprunter des voies secrètes, d'atteindre la maturité et de rassembler nos forces avant de paraître au grand jour. Sinon ils t'étouffent dès la naissance. Pas forcément par méchanceté, mais tout simplement par la bêtise de intrinsèque à la domination."

Une fois de plus, Stefansson a su me saisir en plein cœur avec ce style si particulier qui atteint des sommets de poésie tout en restant intimement uni au récit.

"Ce que le monde peut être idiot de croire qu'il suffit d'une seule unité de mesure, de penser que la nuit est aussi longue en minutes pour le solitaire que pour les amoureux, que le système métrique ait l'imagination et la faculté de compréhension nécéssaires pour mesurer toutes les distances, quelle que soit leur nature, dans l'univers de l'être humain ; comme si la distance entre cette lande et Reykjavic était identique pour de jeunes pieds en sang et pour, par exemple, une voiture bien chauffée."

Céline

 

"Isidore et les autres", de Camille Bordas

Pas si facile d'être le petit dernier d'une fratrie de cinq thésards surdoués quand son seul talent est de tenir longtemps en apnée. A onze ans, Isidore cherche à trouver sa place dans sa famille et dans le monde. Alors que ses frères et sœurs se passionnent pour la musicologie, la philosophie et utilisent le deuil qu'ils traversent comme matière à une étude sociologique, Isidore essaie de comprendre comment vivre avec les autres.

"Parfois, j'ai l'impression d'avoir élevé une portée de petits misanthropes intolérants. Toujours dans vos bouquins. Vous n'en levez le nez que pour critiquer le reste de l'humanité."

" Et qu'est-ce que tu voudrais que je fasse, maman ? Je veux bien que les hommes naissent et demeurent libres et égaux en droits, mais s'ils décident de grandir sans ouvrir un bouquin, rien ne m'oblige à subir leur conversation."

Un peu enveloppé, parfois naïf mais surtout très empathique, le jeune garçon traverse les affres de la préadolescence en essayant de consoler sa mère et  de questionner ses sœurs.

"Peut-être que c'est ça qui faisait un universitaire de qualité en fait : une haute résistance à l'ennui. Ou peut-être qu'en fait ils avaient besoin d'une plus forte dose d'ennui que la moyenne pour pouvoir apprécier pleinement les petits plaisirs de la vie, de la même façon qu'on a besoin de voyager de temps en temps pour apprécier le confort de son propre lit."

"Elle a dit que j'étais drôle, ce qui n'était pas un truc que j'entendais souvent. En général, les gens disaient de moi que j'étais gentil, mais ça avait l'air de les inquiéter plus qu'autre chose, ou de les rendre tristes pour moi. Mais drôle, c'était toujours un compliment à cent pour cent."

Il se lie d'amitié avec une fille étrange et suicidaire, fugue régulièrement le temps de quelques heures (en vain puisque personne ne s'en aperçoit) et met à jour son testament à chaque anniversaire.

"Mais c'est vrai qu'ils sont difficiles à repérer, par définition, les gamins qui passent inaperçus. Même entre nous on a du mal à se reconnaître, c'est pas comme si en tant que gamins invisibles, on avait le don de repérer d'autres gamins invisibles, le sixième sens du loser. Et puis quand bien même on pourrait se reconnaître entre nous, on aurait certainement pas envie de traîner ensemble et disparaître encore plus profond."

Isidore et les autres est un roman doux amer, qui décrit le monde dans lequel on vit avec l'intelligence et la fraicheur un peu désabusée qui marque la fin de l'enfance. J'ai retrouvé le même plaisir de lecture qu'avec Extrêmement fort et incroyablement près de Jonathan Safran Foer. Car à travers le regard de ce préadolescent, c'est surtout un grand questionnement sur la famille et plus largement sur la vie en société qui est soulevé. Comment vivre avec les autres ? A quel moment l'intelligence devient-elle condescendance ? J'aime beaucoup le titre en anglais How to behave in a crowd, qui je trouve est plus évocateur de l'ambiance du livre. L'auteure a traduit elle même de l'anglais vers le français, et je suis impressionnée par sa capacité à écrire  un tel roman dans deux langues différentes !

"On dit que la vraie sagesse s'acquiert en ayant fait l'expérience de la vie, mais bon, il doit bien y avoir un autre moyen, non ? Y a beaucoup d'expériences de la vie qui ne serve à rien, me semble-t-il. On devrait juste pouvoir les zapper et vivre que les expériences nécessaires."

Un excellent moment de lecture passé en compagnie de ce si attachant Isidore.

Céline

"Les femmes de Heart Spring Mountain", de Robin MacArthur

"Un ami écrivain lui a dit un jour qu'il faut trouver l'histoire que l'on est seul à savoir raconter."

Août 2011, l'ouragan Irene s'abat sur le Vermont, dévastant tout sur son passage. Vale, qui a fuit sa famille il y a des années pour la Nouvelle Orléans, revient chercher sa mère Bonnie, disparue dans la tempête. Elle retrouve sa famille, sa tante Deb, une ancienne hippie, et la vieille Hazel qui mélange les souvenirs. Cette quête est aussi l'occasion de redécouvrir le passé de cette famille, et ses origines qui rejoignent l'histoire des Etats-Unis et des Amérindiens. 

"La malédiction de la maternité, songe-t-elle : nos enfants font notre bonheur, et nous sommes incapables de faire le leur. Alors nous souffrons, doublement."

Ce roman, qui voyage entre plusieurs époques, nous raconte la destinée de femmes fortes et singulières et la nature omniprésente dans le Vermont. J'ai aimé les errances de Léna et sa chouette, l'idéalisme de Deb, les blessures de Hazel tout comme les difficultés identitaires de Bonnie et sa fille Vale. Si le roman parle surtout des femmes, les hommes sont là en filigranes, touchants avec leur tendresse et leurs lâchetés. 

Les héros de cette histoire, un peu paumés, un peu désaxés, s'ancrent dans la vie grâce à la nature qui devient dans ce roman un personnage à part entière. 

Un beau récit de vie, d'origine et de filiation dans une atmosphère où les intempéries et l’environnement se mêlent aux émotions humaines.

"Mais l'art... Que deviendrait-on sans l'art ? Il faut bien montrer qu'il y a des modes de vie alternatifs, non ? Écrire les légendes du futur. Le faire aveuglément, et avec amour. Apporter une consolation où et quand nous le pouvons."              

Céline

"I am, I am, I am", de Maggie O'Farrell

17 rencontres avec la mort. 17 instants où les organes sont touchés, meurtris, effleurés. 17 instants suspendus, où le fil ténu qui nous maintient en vie risque de se briser. 

C'est ce que nous raconte Maggie O'Farrell dans ce récit de vie aussi étrange que fascinant. Chaque chapitre s'ouvre sur une planche anatomique de l'organe touché, et déjà notre corps se tend à l'idée de l'histoire qui nous sera racontée. 

17 fois où la mort s'est approchée de trop près de l'auteure, cela semble énorme, et même si en effet son parcours a quelque chose d’exceptionnel, de nombreuses situations interpellent et nous rappellent toutes ces fois où la fragilité de la vie nous a sauté en plein face. 

"Frôler la mort n'a rien d'unique, rien de particulier. Ce genre d'expérience n'est pas rare ; tout le monde, je pense, l'a déjà vécu à un moment ou à un autre, peut-être sans même le savoir."

La première chose qui m'a marquée dans ce témoignage, c'est à quel point le fait d'être une femme a conditionné le rapport de Maggie O'Farrell à la mort, au danger. Le viol dont elle a réchappé, l’accouchement sanglant car un homme, un obstétricien de renom,  a jugé inutile de prévoir une césarienne, la brutalité d'une fausse couche. Le corps d'une femme peut-être soumis à des violences indicibles, et survivre. 

Nous apprenons plus tard la maladie qui l'a frappée, dans l'enfance, une encéphalite qui aurait du la tuer ou la rendre lourdement handicapée. De cette survie, elle retient une rage d'exister, de vivre pleinement et intensément. Chaque jour comme un sursis, un pied de nez à la mort. 

"Après la maladie, je considérais ma vie comme un bonus, un extra, une prime - qui me donnait le droit d'en faire ce que je voulais."

Mais cette bonne vieille camarde n'a pas dit son dernier mot et revient la hanter avec la naissance de ses enfants. 

" Quand vous donnez la vie, vous vous exposez au danger, à la peur. Au moment où j'ai tenu mon enfant contre moi, j'ai pris conscience de ma vulnérabilité : j'ai eu peur de la mort, pour la première fois. Je ne savais que trop bien à quel point la membrane qui nous en sépare est fine, à quel point il est facile de la perforer."

Outre l'entourage virtuel des blogueurs, j'ai la chance d'avoir deux grandes amitiés littéraires, de celles qui se construisent autant par les mots que par les moment partagés. Alors quand l'une de ses amies m'offre son immense coup de cœur, impossible de ne pas succomber. 

J'ai dévoré ce livre comme un rendez-vous quotidien avec cette amie, et à travers les écrits de l'auteure, un dialogue sur notre conception de la vie.  Merci à ma Christelle pour ce moment de partage si émouvant. Elle parle magnifiquement de son ressenti sur son blog Histoires d'en lire.

Quand ma fille est née je me souviens comme la précarité et l'absolue nécessité de son existence m'a étreinte. Chaque minute où elle ouvrait les yeux, où je sentais son petit ventre se gonfler d'air, me rappelait à quel point elle était déjà unique, irremplaçable, et comme sa vie tenait du miracle. Elle respire encore. 

Je referme ce livre et je suis prise de vertige en pensant aux 7 milliards de cœurs qui battent à l'unisson. A l'étrange alchimie de hasards et de choix qui m'ont permis de rencontrer le père de ma fille. Au rire de cette dernière, qui résonne dans mes oreilles et que j'aurais pu ne jamais entendre. A toutes les fois où mon corps m'a rappelé que je n'étais pas invincible, mais bien un être de chair et de sang suspendu à la vie par un fil si fragile.

Je referme ce livre et j'ai envie de prononcer les vers de Sylvia Plath qui ont inspiré ce titre : "I took a deep breath and listened to the old brag of my heart. I am, I am, I am. "

Céline

 

"Freddie Mercury" de Selim Rauer

En 1999, mes parents m'ont emmenée voir le ballet Presbytère de Maurice Béjart aux nuits de Fourvière. J'avais quatorze ans et je découvrais la musique de Queen. Ce soir là, je me souviens d'avoir ressenti une émotion brutale et envahissante, complètement transportée par les chorégraphies et par la musique. 

Depuis, je ne suis pas devenue tellement sensible à la danse, mais les chansons de Queen ne m'ont jamais quittée. J'ai frénétiquement traduit leurs textes à l'adolescence, qui faisaient écho aux tourbillons d'émotions qui me traversaient. Je me suis réveillée des années sur les premières notes d'It's a kind of magic (oui les vieilles chaines hifi qu'on ne pouvait pas programmer ;-) ), Don't stop me know a toujours l'art de me motiver quand j'ai un ptit coup de mou au milieu d'un footing, je ne peux pas m'empêcher de danser sur l'air de Crazy little thing called loved , The show must go on a accompagné tous les grands bouleversements de ma vie,  I'm going slighty mad me fait du bien quand mon cerveau bout un peu trop fort... J'ai presque une chanson de Queen pour chacune de mes émotions.

Et pourtant, je ne connaissais rien ou presque sur la vie de ces quatre rockeurs anglais avant que Bohemian Rhapsody crève le box office au cinéma. En général, ce que l'artiste m'offre par ses créations me suffit, mais la fin du biopic en plein Live Aid m'a laissée sur ma faim et  j'ai eu envie de me plonger dans la biographie de Freddie Mercury de Selim Rauer et de la confronter à l'histoire contée sur grand écran. 

Le film rend bien la créativité musicale, le génie scénique, l’inventivité dingue de ce groupe et leur capacité de communion avec le public, aussi large soit-il. Mais l'erreur scénaristique, il me semble, est d'avoir voulu construire un récit hollywoodien (rencontre coup de foudre / séparation / retrouvailles grandioses et tragiques), en n'hésitant pas à tronquer la réalité ( Freddie Mercury n'a pas du tout été le premier à effectuer un album solo et le Live Aid a eu lieu après la tournée The Works et non après des mois de séparation ;-) Il ne savait pas non plus à ce moment là être atteint du sida). Hors, la vie de Freddie Mercury et l'histoire de ce groupe sont déjà hautement romanesques et n'ont pas besoin  de retournements de situations supplémentaires. Il n'empêche l'interprétation des comédiens est excellente, et vivre la reconstitution des concerts de Queen sur écran géant juste magique ! Je ne boude pas mon plaisir à voir et revoir ce film, mais en le considérant comme un hommage et non une biographie.  

La biographie que propose Selim Rauer est passionnante et multiplie les références, et j'ai dévoré ce livre comme un bon roman. Il nous dévoile la vie de Freddie Mercury de son enfance à Zanzibar jusqu'à son décès brutal des suites du sida en 1991. L'auteur ne porte aucun jugement mais à force de témoignages, d'interviews et d'enquêtes, nous permet d'un peu mieux cerner ce personnage fascinant, et de contextualiser son parcours dans une époque et une société.  Ce qui m'a particulièrement touchée dans l'existence de cet homme, ce sont ses innombrables contradictions et son refus d'entrer dans une catégorie, de se laisser étiqueter en fonction de ses origines ou de sa sexualité. L'enfant timide et complexé, le jeune homme fou amoureux, le rockeur sulfureux, l'amant passionné, l'homme aux multiples excès, égocentrique comme généreux, grandiloquent et discret : toutes ces facettes font partie de l'homme que fut Freddie Mercury, et par sa complexité, son ambivalence, sa richesse, sa légende dépense largement celle du rock pour nous rappeler à notre condition d'être humain. 

« J’ai l’impression par moments d’avoir créé un monstre. Je voudrais tant que le public se rende enfin compte que je suis un être humain, rien d’autre qu’un être humain, avec mes défauts et mes quelques qualités. » Freddie Mercury

Céline